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洪观新闻记者 吴跃强 文/图

以刀代笔 以竹为纸，在万寿宫历史文化街区“非遗匠心馆”里，竹雕手艺人胡清手拿竹筒，行刀如运笔，刻刀划过，竹花翻卷，意随刀至，深浅浓淡，一笔一划间，一丛翠竹渐渐显出了轮廓，南昌竹雕的神韵尽显。

33年醉心雕刻刀不离手

近日，记者走进胡清的工作室，工作台上，摆着各式各样的刀刻工具，还有几片未完成的竹刻作品。胡清正专注地端详着一片老竹，暗红发亮的色泽透露出岁月沉淀的古朴质感。

工作室里满满的“竹”元素，展柜中陈列的竹雕、竹簧等工艺品琳琅满目，精美繁复，神韵万千。

文人爱竹，自古而然。苏东坡曾咏竹：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”竹子在中国文化中被赋予了坚韧、高洁、谦虚等美好品质，雕刻着精美花纹的笔筒、摆件、屏风等竹制品成为文人书房中不可或缺的雅物，点缀在文房四宝之间。

竹雕又称为竹刻，是在竹制品上雕刻图饰或者字的雕刻艺术。作为世界上最早用竹和最善用竹的国家之一，中国的竹雕艺术源远流长。据《礼记》记载，周朝士大夫上朝典礼所用的笏，便是竹制的狭长板子。春秋战国时期，竹子被制作成竹简，成为早期竹雕的雏形。唐宋时期竹雕技艺得到长足发展，雕刻艺人掌握了线刻、毛刻、浮雕、圆雕、留青等技法。明清时期迎来竹雕艺术发展的鼎盛期，文人士大夫的参与，使竹雕艺术与书画、雕塑艺术深度融合，成为一门独立的观赏艺术。

胡清今年61岁，他从小喜欢书法、绘画。28岁那年，在一位长者的指点下，他开启了竹雕艺术的探索之旅。师从篆刻家许亦农的经历，为他奠定了扎实的技艺基础。

在继承竹刻大家精湛技艺的基础上，胡清不断创新求变，33年来刀不离手，自创反钩刀法、旋转刀法、破针松刀法、阴阳刻法、悬雕刻法、留青雕刻等刀法，形成了独特的艺术风格。

2014年，南昌竹雕被列入市级非物质文化遗产项目名录。2018年，胡清成为该项目代表性传承人。

在方寸之间精雕细琢

“竹雕作品具有独特的艺术魅力。”胡清说，竹子本身的天然色泽和纹理，为手艺人提供了丰富创作空间。

作为南昌竹雕的传承人，胡清对竹雕的原料有着近乎苛刻的要求。每年冬季，他都会踏遍梅岭的山林，只为寻找最理想的“阴山竹”，这种竹子质地坚韧，是雕刻的好材料。胡清告诉记者：“三年以上的老竹最为适宜，竹面平整、光滑。如果是新竹，还需要多一项蒸煮的工序。”

煮青、晾选、抛光、构图、雕刻、打磨……竹雕的每一道工序，胡清都精益求精。

胡清的竹雕作品层次感明显，他将“文人画”与“匠人刻”深度融合，既有传统中国画的韵味，又有文人的审美情趣。

在胡清的工作室，一件名为《孔子》的竹牌作品格外引人注目。这件曾在2011年荣获江西省工艺美术大赛铜奖的作品，凝聚了浮雕、精微雕和国画雕等多种技法。“百年老竹的质地让细节刻画成为可能。”胡清介绍，“孔子像的头发、眉毛、胡须都采用了精微雕刻，每根都清晰可辨；弯曲抱拳手势部分则运用浮雕分层技法，用刻刀一刀压一刀分层雕刻，呈现出立体生动的效果。”

工作台上陈列的软刀、重刀、一字平口刀等各色刻刀，都是胡清亲手打造的创作伙伴。“软刀适合精雕细琢，重刀大开大合，适合雕刻开阔的区域。”他如数家珍地介绍着。这些工具见证了他从竹雕到蛋雕、玉雕、木雕的多元艺术探索。

一件竹雕作品，少则几日，多则数月，方寸之间的精雕细琢，藏着竹雕手艺人日复一日的坚持。

言传身教让竹雕薪火相传

“南昌竹雕经过保护和宣传，被越来越多的人认识和了解，很多市民游客前来体验过后都非常喜欢。我最大的愿望就是能找到更多传人，将这门珍贵的技艺传承下去。”胡清说。

在南昌竹雕的传承发展方面，胡清不遗余力，毫无保留。2006年，他开始教学带徒。2013年，他在南昌市八大山人艺术中心举办“中国画雕刻”培训班，培养学员上百人，他所带弟子雕刻的作品也在省、市级各项比赛中获奖。

随着时代的变迁，非遗持续融入现代生活，体现着当代价值。在竹雕作品的创作上，胡清不断创新，用现代审美传承百年手艺，发簪、笔筒、书签、镜子等竹雕作品深受年轻人喜爱。

如今，在万寿宫历史文化街区的“非遗匠心馆”，胡清正以全新的方式续写着南昌竹雕的传承故事。每天，他都会迎来络绎不绝的参观者，用生动有趣的语言讲述这门古老技艺的前世今生。当有游客跃跃欲试想要体验时，他总会耐心地手把手指导。

“雕刻的学习过程比较枯燥和费时，有时候做一个笔筒竹雕，就要花上一两个月。”胡清告诉记者，他经常参加各种非遗展示活动，希望通过言传身教，让更多的人尤其是年轻人喜欢上南昌竹雕，让非遗走进大家的生活。

在创作之余，胡清定期走进校园，为孩子们开设竹雕体验课，让非遗走到孩子们的身边。在胡清的带动下，一颗颗热爱传统文化的种子正在年轻一代心中生根发芽。